BARRA LIBRE

SACCO Y VANZETTI

2011-03-18T03:12:00.000-07:00

Anarquía y muerte

"Sacco y Vanzetti" (1971) es una de las joyas dirigidas por Giuliano Montaldo, el director italiano al que este año homenajeamos por todo lo alto en La Mostra de Valencia. Para hablar de este peliculón hemos invitado a BARRA LIBRE a MIGUEL BESO, colaborador del imprescindible cinemedianoche.blogspot.com, especializado en cine popular y de eurogéneros, y que desde hace años capitanea sabiamente GERARD FERNÁNDEZ "ORDEL". Todo vuestro.

Estados Unidos. Años 20. La policía reprime con crudeza las revueltas izquierdistas y los movimientos anarquistas de los inmigrantes, no dudando en emplear la fuerza bruta o el asesinato. Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, dos inmigrantes italianos de ideas anarquistas trabajan el primero como zapatero en una fábrica, el otro como vendedor de pescado ambulante. Detenidos el 5 de mayo de 1920 por un malentendido, se les encuentran dos pistolas y el comisario inmediatamente les atribuye un atraco con violencia en el que murieron dos personas. Tras un juicio injusto en el que tanto el juez como el jurado y los testigos están predispuestos en su contra, son encontrados culpables y condenados a la silla eléctrica, mientras las protestas y las manifestaciones se extienden primero por todo el país y después por todo el planeta.

MÁRTIRES DE LA LUCHA

El cine denuncia italiano tiene un clarísimo y noble antepasado en el neorrealismo que dio al mundo grandes joyas cinematográficas. Cine social, fuertemente politizado de crítica al sistema y a la injusticia. "Sacco e Vanzetti" es un excelente ejemplo de este tipo de cine. El prestigioso cineasta italiano Giuliano Montaldo construyó un film de gran calidad que muestra perfectamente estos parámetros mencionados y que tanto arraigo tienen en el cine transalpino.

BASADA EN HECHOS REALES

Basada en un hecho real de gran repercusión en todo el mundo y muy sentido sobre todo en Italia y que convirtió a sus dos protagonistas en mártires y símbolo de la lucha de clases. Que nadie crea que la cinta es un tedioso mamotreto político. Ni mucho menos. No en balde Montaldo venía de rodar dos obras en Estados Unidos, con capital americano: la peli de robo perfecto (tan de moda en los años 60) "Diamantes a gogó" y el film de gangsters "Las Vegas 1970", ambas con reparto de auténticas estrellas internacionales: Edward G. Robinson, Janet Leigh, Klaus Kinski, John Cassavetes, Britt Ekland, Peter Falk, Luigi Pistilli, Florinda Bolkan, Gena Rowlands...

LA VERDAD ES LA VÍCTIMA

"Sacco y Vanzetti" es un film que combina a la perfección el blanco y negro con el color, el documental, las imágenes de archivo, el drama humano y la crítica acerada al sistema legal y a los gobernantes. Inteligentemente realizado, durante la primera parte del metraje asistimos a la detención de los dos protagonistas, y acto seguido a un apasionante drama judicial. Posteriormente, acabado el juicio, la segunda mitad se convierte en un entretenido e interesante film detectivesco, cuando el abogado que presenta la apelación empieza a remover los trapos sucios del caso, consiguiendo enganchar al espectador de principio a fin. Según parece no se pudo probar realmente la participación de Sacco y Vanzetti en los dos asesinatos. La película toma partido por la versión de los acusados. Los cuales siempre negaron ser activistas violentos y afirmaban ser simplemente de ideología anarquista. Es evidente (y el film así lo expone) que en la investigación policial se ocultaron datos vitales que los hubieran exculpado. Aunque por otro lado, también hay conocimiento de que pertenecieron a grupos radicales. Esto es como todo, si hay algo que nunca prevalece es la verdad, que siempre es la primera víctima en caer.

VOLONTÉ Y CUCCIOLA
Además de un acertadísimo casting, Montaldo saca enorme provecho de las grandes interpretaciones de prácticamente todo el plantel de actores. Por supuesto, hay que destacar a Gian Maria Volonté, que en esta ocasión se mete en la piel de Bartolomeo Vanzetti, impecablemente caracterizado y conmovedor en su papel de hombre íntegro. También está impresionante Ricccardo Cucciola en el papel de Sacco (quien ya trabajó con el director en "Diamantes a gogó"), bordando el papel de hombre más débil y que probablemente es el que más sufre de los dos. No voy a mencionar a todos los actores uno por uno, pero tanto las esposas de los acusados dan el apropiado contrapeso dramático, como los abogados hacen su parte muy dignamente (palabra esta no muy de moda hoy en día).

CINE DENUNCIA

En verdad que esto es cine denuncia con mayúsculas: actores, dinero y medios bien aprovechados. Lleno de realismo y que analiza fríamente los hechos y los datos pero sin dejar de lado el drama humano. Y que finalmente, eso sí, acaba siendo de alguna manera un homenaje a estos dos sufridos inmigrantes italianos.
Y no podemos dejar de lado la banda sonora creada por Ennio Morricone, en esta ocasión con una música menos subrayada y agresiva que de costumbre, pero igualmente dramática y directa, como nos tenía acostumbrados el maestro.
El film obtuvo un notable reconocimiento en numerosos festivales por todo el mundo, lo cual no es de extrañar. Yo, desde luego, a este tipo de cine me apunto.

PROGRAMA DOBLE

2011-03-10T03:53:00.000-08:00

Aventuras, demonios chinos, motosierras...

¡y ligueros del espacio exterior!

En BARRA LIBRE os ofrecemos otro combate de pesos pesados. En esta ocasión, son dos realizadores que, primero ponen la cámara, y después te sueltan un derechazo directo a la mandíbula.

En Valencia les conocemos muy bien porque son dos cinéfilos de cuidado y dos agitadores culturales tremendos. La velada de hoy nos trae como VIPS de postín a MANUEL ROMO ("Falomán", "Hijomoto") y a GABI OCHOA ("Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros"). Dos formas distintas de entender el cine y dos formas más que disfrutables de pasárselo pipa con un programa doble de sábado canalla. Aquí los tienes...

MANUEL ROMO

Golpe en la pequeña China (John Carpenter, 1986)

La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)

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Este es mi programa doble ideal de mi infancia más tremenda. Y además las programaría en ese orden. ¿Por qué una mezcla tan bizarra y con tan poco en común?... La de Carpenter porque fue la primera película que ví en un festival, un ya lejano Sitges, yo con quince años acompañado de mi señor padre, más contento que unas castañuelas. Y "La matanza de Texas" porque fue precisamente la película que me quedé sin ver ese año en Sitges, ya que algún descerebrado censor había decidido que en su reposición en España, diez años después, llevara la maldita X. Así que mi señor padre, con mi buen criterio, todo sea dicho, no me dejó verla.

GABI OCHOA

The Rocky horror picture show

(Jim Sharman, 1975)

El Gran Lebowsky (Joel Coen, 1998)

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Está claro, ¿no?... Con la primera desengrasamos el cuerpo con unos bailoteos, unas risas frikis y el divertidísimo "sweet travestite". El grande de todos los grandes, Lebowsky, nos recuerda la caspilla buena de los años 70 ("La Creedence tío") y nos hace volar fumando un fly. Puro Coen descacharrante para echarse unas risas de las buenas. ¡¡Petardeo y risas todo en uno!!

PROGRAMA DOBLE

2011-03-07T01:32:00.000-08:00

¡¡Que no se acaben nunca

las películas relocas!!

Seguimos recabando la opinión de los VIPS y preguntándoles cuál es su programa favorito de sesión continua. En esta ocasión contamos con dos buenos amantes de los tebeos. El primero, PEDRO PORCEL, presentó en La Mostra de 2010 su imprescindible "Tragados por el abismo: la historieta de aventuras en España" y es uno de los grandes comunicadores del entretenimiento popular a través de su blog http://eldesvandelabuelito.blogspot.com/

Nuestro segundo invitado, BORJA CRESPO, es el responsable de MOSTRA CÓMIC y otro ilustre abanderado de los tebeos que, cada día, nos hace patalear de gusto con su blog infraser.com.

Esta pareja de genios, ambos nominados como mejores divulgadores en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, tienen una ronda pagada en BARRA LIBRE porque han seleccionado unas películas míticas, repletas de acción, persecuciones, monstruos de goma, chimpancés criminales y alienígenas con cara de pocos amigos. Leed, leed...

PEDRO PORCEL

Rodan: Los hijos del volcán (Inoshiro Honda, 1956)
Black zoo (Robert Gordon, 1963)
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De primero, para que se pase rápido el sopor de la digestión, nada mejor que el catártico espectáculo de un monstruo destrozando Tokio. Mejor todavía si corre a cargo del entrañable pollo volador Rodan, la bestia clásica del kaiju eiga que más se asemeja a su propio muñeco. Tras la merienda, ya está el cuerpo listo para gozar con el gran Michael Gough, aristocrático y enloquecido como siempre, comandando en "Black zoo" a una horda criminal de chimpancés que fuman, hombres vestidos de gorila y leones con hambre atrasada. Horror pop fresco y regocijante, ¿qué más se puede pedir?

BORJA CRESPO

Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)

Temblores (Ron Underwood, 1990)

The Host (Joon-ho Bong, 2006)

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Yo voy a decir un programa triple, con bonus extra, qué demonios... Por este orden, un trío de ases con un altísimo índice de compatibilidad. Y son mis preferidas porque van de lo mismo, pero son diferentes. Porque "Alien" es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, y las otras también, y no existirían sin la anterior. "Alien" es la seria, "Temblores" el despiporre y "The Host" las dos cosas. En la primera no nos enseñan casi el monstruo hasta el final, en la segunda salen varios liándola como mucho humor negro, y en la tercera sacan a la criatura en el minuto diez arrasándolo todo (qué maestría jugando con el tono). ¡Me encanta! Y debería añadir "Starship troopers", probablemente la cinta que más veces he visto en mi vida. ¡Ahora voy a por ella!

PROGRAMA DOBLE

2011-02-28T03:40:00.000-08:00

¡Acción y aventuras por un tubo!

Los servicios secretos de MOSTRAMANÍA han pedido a tres directores jóvenes que nos digan su programa doble favorito. Y lo han hecho recordando tiempos de adolescencia gamberra y de tardes de sábado encerrados en cines de barrio de sesión continua. Nuestros invitados VIPS son el valenciano PACO PLAZA ("El segundo nombre", "Romasanta" y las dos entregas de "REC", junto a Jaume Balagueró), el malagueño PEDRO TEMBOURY ("Kárate a muerte en Torremolinos", "Ellos robaron la picha de Hitler") y el bilbaíno KOLDO SERRA, director de cortos como "El tren de la bruja" y del largo "Bosque de sombras". Tres tipos geniales con un gusto exquisito.

PACO PLAZA

Supersonic Man (Juan Piquer Simón, 1979)

El gato que vino del espacio (Norman Tokar, 1978)

....................................................................................De la primera admiro sin reservas su desfachatez y su carácter de explotaition en el sentido menos impostadamente cool que admite el término. Una joya del pop con un encanto irresistible, efectos especiales entrañablemente desfasados y una banda sonora pegadiza. La segunda (con una frase promocional discutible como "un encuentro a cuatro patas en tercera fase") era una historia en mi recuerdo delirante de un gato siamés que venía a la tierra con alguna misión. No la he vuelto a ver desde niño, pero me encantaría hacerlo.

PEDRO TEMBOURY

Drácula contra Frankenstein (Jesús Franco, 1971)

King Kong contra Godzilla (Inoshiro Honda, 1962)

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Una doble sesión de peleas para una tarde de asueto. Los clásicos nunca fallan. Por eso, qué mejor que una de las más cachondas de Jesús Franco, una desvergonzonería cojonuda rodada a continuación de "El Conde Drácula" y una de choque de civilizaciones:

"King Kong contra Godzilla". Es de las más autoparódicas de la saga y de las primeras orientadas a un público infantil.

Un programa doble perfecto para una tarde de chuflas.

KOLDO SERRA

Buenas noches señor monstruo

(Antonio Mercero, 1982)

Más allá del terror (Tomás Aznar, 1981)

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Mi programa doble es un especial Spanish Horror. "Buenas noches señor monstruo" es un clásico por muchas razones: Porque la dirigió el gran Mercero, porque salen muchos monstruos y porque está protagonizada por Regaliz, Piraña (de "Verano azul") y Paul Naschy. Como condimento, una de terror y quinquis tan delirante como la anterior: "Más allá del terror". Bizarrada sobre unos moteros navajeros que atracan una gasolinera tomando como rehenes a un empresario y su querida. Tras allanar la casa de una anciana satanista a la que matan son maldecidos y atacados por espectros salidos de las catacumbas de una vieja iglesia. Para cagarse.

¿Qué hacías tú en La Mostra de 2010?

2011-02-23T03:42:00.000-08:00

LLUVIA DE ESTRELLAS

Peter Lord, Wolfgang Petersen, Javier Mariscal, Miguel Ángel Silvestre, Pilar López de Ayala, Álex de la Iglesia, Carolina Bang, Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría, los animosos muchachos de "Little Big Soldier" y "Bestezuelas", Paco Plaza, Pablo Llorens... La lista de invitados que pasaron por la Mostra de 2010 es interminable. Este año volveremos a tener en Valencia un montón de actores, actrices y rostros populares del cine, el cómic y la televisión, así que ir preparando la libreta de autógrafos para que no se os escape ni uno. Y lo mejor, para ir caldeando poco a poco el ambiente, es desempolvar el álbum de recuerdos del año pasado en una crónica fotográfica de nuestro estupendo fotógrafo JOSE JORDÁN. Buen provecho.

2011-02-18T04:41:00.000-08:00

COMER, BEBER, AMAR (y 3)

2010-10-20T07:40:00.000-07:00

Tercera y última entrega de esta guía cinéfila y gastronómica para picotear bien de precio entre descanso y descanso de las pelis que estás viendo en esta Mostra de Acción y Aventuras.

Hoy paga la ronda: PABLOCO SÁNCHEZ

Para terminar con esta trilogía sobre los sitios donde comer mientras disfrutas de buen cine en La Mostra, hoy vamos a recomendar (pues empezamos a estar ya muy llenos de tanto zampar), lugares de tapeo y picoteo. Que aunque Valencia no sea precisamente famosa por esta religión más propia del sur de España, aquí también tenemos buenos sitios que destacar.

La Botifarra

Excelente bodega en el corazón del Carmen con trato exquisito y algunas tapas de perder la cabeza como su premiada longaniza al roquefort o las patatas a lo rico a lo Paris Hilton (es decir, muy guarras). Ahora además hacen exposiciones de vez en cuando sobre todo del mundo del cómic y no abren a mediodía. Te gastarás de 10 a 20 euros. En C/Pinzón, 12. (TFNO: 616-758624)

Tasca Ángel

Las mejores sardinas del centro de Valencia (además de otros manjares), sólo tiene un pero en que tendrás que comértelas de pie pues es un local extremadamente pequeño. Entre 10 y 20 euros. En C/de la Purísima, 1. (TFNO: 96-3917835)

Bar Serranos

Un clásico al lado de la torres de Serranos con las tapas típicas de siempre pero a un precio sorprendente. Podrás comer de tapas por menos de 15 euros. En C/Blanquerías, 5. (TFNO: 96-3917061)

La Bodeguita de Quiterio

Una debilidad del que suscribe pues esta algo lejos del centro, en la C/ Conchita Piquer, 2. Su especialidad es el ciervo y para chuparse los dedos el confi de pato con alcachofas. Si pides lo clásico te costara entre 10 y 20 y si eres más sibarita hasta 30 euros. (TFNO: 96-3401401)

La Tasca de Jesús

Gran variedad y calidad en todo un veterano muy cerca de la FNAC (también centro neurálgico de la Mostra), en C/ Jesús, 14. Destacan también sus precios (entre 10 y 20 euros) y su ambiente relajado. (TFN-96-3511322)

La Pérgola

Ideal para los días de buen tiempo, pues tiene una amplia (y casi siempre llena) terraza en el mismo Paseo de la Alameda, número 1. Además de las tapas clásicas, también tienen interesantes bocadillos y no abren por las noches pues su interés reside precisamente en tomar el Sol. (TFN-96-3699079)

COMER, BEBER, AMAR (2)

2010-10-19T07:48:00.000-07:00

Guía de supervivencia gastronómica

para cenar de rechupete

por poca pasta mientras estás en La Mostra

Hoy paga la ronda: PABLOCO SÁNCHEZ

Siguiendo con la selección de sitios para llenar el buche en estos días de festival, ahora le toca el turno a los sitios de cenar (y beber en el caso que haya acabado tu jornada cinéfila) con alguna reseña algo lejana del centro pero que bien merece la pena.

Ñam, Ñam

Los mejores bocatas y sándwiches del centro de Valencia. Ambiente agradable. Está tan cerca del Palacio de Dos Aguas que se debe aprovechar para echarle un vistazo a su hermosa fachada. No cierran hasta la 24:30 hrs. y te puedes gastar de 10 a 20 euros. En C/San Andrés, 4. (TFNO: 96-3514837)

Los Toneles

Sólo recomendable para pedirse el bocata de calamares entre peli y peli (está a unos segundos de los cines Lys) y tomárselo en la terraza. Así, por 5 euros llenas el buche. En C/Ribera, 17.

Al Pomodoro

Un italiano muy apetecible en la C/del Mar, 22 con suculentas pizzas y pasta. La cena puede salir entre 10 y 20 euros. (TFNO: 96-3914800).
www.viciositalianos.com

Mey Mey

Un chino de los que sales diciendo que repetirás sin dudarlo. Deliciosos platos al vapor que en otros chinos parecen vulgares y aquí una verdadera delicatessen. No perderse los rollitos con pato. Desde 15 euros en adelante. En C/Historiador Diago, 19. (TFNO: 96-3840747).
http://www.mey-mey.com/

La Pargoleta

Una de mis debilidades de fuera del centro, sirven uno de los tres platos que me llevaría a una isla desierta junto con el arroz con fessols y naps de mi suegra y las Patatas Rebozadas de mi madre: los Papardelle al Tío Marcello: impresionantes. Esto te saldrá por unos 15 euros. En C/Gil Roger, 11. (TFNO: 96-3263353)

Ushuaia

Otra debilidad del que suscribe, ideal para visitar luego las playas y puerto de la city con la mejor carne de toda Valencia. Algo más caro que los demás, entre 20 y 40 euros, para pegarte el homenaje de la semana. Esta al principio de la Avda. del Puerto, en Paseo Alameda, 31. (TFNO: 96-3169118)

COMER, BEBER, AMAR

2010-10-18T03:24:00.000-07:00

Guía básica gastronómica

para pasárselo requetebién

en La Mostra

Hoy paga la ronda: PABLOCO SÁNCHEZ

Me apropio del nombre de la deliciosa peli dirigida por Ang Lee en 1994 para encabezar este pequeño y humilde reportaje sobre algo que siempre he echado en falta en mis más de 25 visitas a festivales de cine de todo el territorio nacional: una pequeña guía o alguna recomendación en sus webs de sitios donde comer o cenar bien a buenos precios, pues no sólo de cine vive el festivalero, pero tampoco tiene el bolsillo para grandes dispendios tras gastos varios en proyecciones y acomodo nocturno.

Por tanto, pasaré a comentaros durante tres jornadas consecutivas unos cuantos sitios donde comer, cenar y tapear de los que más me gustan de mi ciudad de Valencia siempre (o casi) con la característica de su muy buen precio, así como también su cercanía (o casi) al centro neurálgico de esta Mostra de Valencia: los cines Lys.

Sólo serán 6 sitios de cada epígrafe. Es decir: 666 para los pro-diablo como yo... y como tú.

PARA COMER

La Tastaolletes

El mejor vegetariano del Barrio del Carmen. Amplia y suculenta carta para el tipo de restaurante que es. No te olvides de pedir la Moussaka. Tienen menú a mediodía por sólo 11 euros sin bebida. No te defraudará. En la C/ Salvador Giner, nº 6, tan cerca del IVAM que debes aprovechar su visita. (TFNO: 96-3921862)

Commo

Menú de autor a precio de cinéfago. Además, con un perfecto ambiente relajado ideal para descansar la mente entre peli y peli. Con menú a mediodía por 14 euros sin bebida. En C/ Pascual y Genís, nº 3. (TFNO: 96-3523649). www.restaurantecommo.com

Tapelia

Es una franquicia nacional pero sólo en Valencia y siempre que vayas como mínimo con alguien más podrás optar por una buena paella (no perderse las de ciervo, chipirones o a banda) dentro del económico y excelente menú siempre que sea día laborable pues así sale por 13,90 sin bebida. A unos segundos de los cines Lys, en calle Correos, 14. (TFNO: 96-3522805). www.tapelia.com

Beirut King

El mejor (y creo que único) restaurante libanés del barrio del Carmen. No te pierdas sus patés de garbanzos y berenjena. Además el menú de comida por sólo 9 euros incluye bebida y lo sirven hasta las 5 de la tarde. En calle Alta, 3. (TFNO: 96-3926402)

Nou Bimbi

De los mejores arroces al horno de la City, siempre es uno de los platos incluidos en su menú de mediodía por sólo 12 euros si lo haces en la barra o 15 si prefieres sentarte en mesa siempre bebida incluida. En Gran Vía Marqués del Túria, 3. (TFNO: 96-3526404)

Fres Co

Buffet especializado en ensaladas con precios que van desde 9,95 en laborables hasta los 11,95 de fines de semana y festivos. Si no te molesta el servirte tú mismo y te gusta comer sano este es tu sitio muy cerca de los cines Lys. En calle Felix Pizcueta, 6. (TFNO: 96-3106388) www.fresco.com

2010-10-16T08:39:00.000-07:00

Las clases del profe Martín

M. A. Martín es uno de los invitados ilustres de MOSTRA CÓMIC.

La aplicada alumna Tatyana Gil se coló en uno de sus talleres y no desaprovechó la ocasión para hacer una sesión de fotos.

2010-10-14T08:49:00.000-07:00

Vamos a la cama, o al cine,
con los hermanos Moro

Hoy paga la ronda: LUCAS SOLER

Dentro de la sección competitiva Cinema Valencià de La Mostra, uno de los documentales más sugestivos a primera vista por su temática es "El anuncio de la modernidad. Los míticos estudios Moro", producida por Indigo Media y dirigido por Lluis Fernández, que fue director de La Mostra durante varios años, pero que también es conocido como periodista y autor de novelas tan definitorias del underground español de los setenta como "El Anarquista desnudo".

ANUNCIOS MÍTICOS

El largometraje sobre los Estudios Moro está centrado en la vida y la obra de los hermanos José Luis y Santiago Moro, que fueron pioneros en la publicidad animada desde finales de los años cuarenta y de forma profesionalizada desde que fundaron Estudios Moro en 1955. Los hermanos Moros se especializaron en animación publicitaria, stop motion y marionetas, aunque gran parte de su producción fue también de imagen real. Obtuvieron un centenar de premios en los festivales de publicidad de Cannes, Venecia, Los Ángeles, Hollywood y San Sebastián. Quienes tengan más de cuarenta años (como es mi triste caso), seguramente sabrán que los Estudios Moro son fundamentalmente conocidos por "La Familia Telerín” y a su famoso separador televisivo “Vamos a la cama”.

LOS HERMANOS MÁS POPULARES

Los hermanos Moro llegaron a tener estudios en Madrid, Barcelona, Lisboa y Estados Unidos. Sus estudios se hicieron muy populares por los spots de Profidén, el zapateado de las botellas de Tío Pepe, los anuncios de las hojas de afeitar Palmera, la canción del Cola-Cao, los discos-sorpresa para Fundador o la promoción de Quina San Clemente. También son recordados por el strip tease de la Gallina Blanca de Avecrem, la canción de la vaca Marcelina para mantequilla Lorenzana y las vaquitas rumberas de Starlux. Y, sobre todo, por la muñeca Blanquita de la campaña de Ese, mascota infantil pionera de los comerciales de detergentes a la que seguiría El Almendrito para turrones El Almendro. Y en imagen real y animación de marionetas, por incontables anuncios de electrodomésticos, cremas de belleza, refrescos y licores, inaugurando la publicidad de coñacs con la imagen de Elena Duque para “Veterano, tiene eso, un veterano sabor”.

PUBLICIDAD, RUPERTA Y ANTICHOLLO

El documental recupera muchos de los materiales audiovisuales de una muestra muy excitante y divertida que se presentó hace un par de años en el MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad) sobre los estudios Moro y que fue comisariada por el propio Lluis Fernández. También ofrece un recorrido histórico sobre la publicidad filmada y los dibujos animados en nuestro país desde 1955 (año de la fundación de Movierecord y de los Estudios Moro) hasta 1970. Este período (1955-1970) representa la segunda edad de oro de la animación española (la primera fue en los años 40), especialmente por la creatividad e innovación publicitaria de los Estudios Moro, que la iniciaron en las salas de cine con sus famosos filmlets y ya de forma continuada con los spots publicitarios en la programación diaria de TVE. Como dato anecdótico final, debo decir que José Luis Moro fue autor de las mascotas la Ruperta, la Botilde, el Chollo y el Antichollo para el programa televisivo “Un, dos, tres”, que tal vez recuerden nuestros lectores menos ancianos.

Y AQUÍ, DE PROPINA, UN BUEN CONSEJO POR CORTESÍA DE LOS MÍTICOS ESTUDIOS MORO:

2010-10-11T11:19:00.000-07:00

Gallinas animadas

Hoy paga la ronda: SANDRA UVE

Mis padres tienen gallinas. No es broma. Tienen huerto y gallinas. Yo me como todo lo que sale de su huerto y por supuesto los huevos de las gallinas. Salen unas tortillas francesas que parecen repostería de lujo. Y no me extraña, porque la dietas de esas aves es para chuparse los dedos. Todo lo que sobra en mi casa se lo zampan: verdura, paella y hasta por el marisco se pelean.

La verdad es que son unas gallinas felices. Nunca querrían fugarse de la granja de mis padres a juzgar por lo cómodas se duermen por la noche. Mi madre y yo vamos a verlas de tanto en cuando, para pillar sus huevos, y siempre comentamos si les hará falta un jersey o una toquilla cuando el frío arrecia.

El culpable de esta realidad alterada es Peter Lord, responsable de Aardman. Con su película “Evasión en la granja” consiguió que mi madre y yo hablásemos sobre animación y desarrolláramos, en acuerdo tácito, un mundo imaginario dónde vemos gallinas de animación en tres dimensiones.

Por supuesto es mi peli de granja favorita. La ponen en La Mostra y yo no pienso perdérmela…

¿Y tú?

Y de propina...

¡¡unas cuantas gallinas animadas a la carrera!!

2010-09-28T00:57:00.000-07:00

¡DINERO FÁCIL!

Pijos suecos, matones serbios y camellos chilenos

Hoy paga la ronda: LUCAS SOLER

Dentro de la próxima edición de La Mostra, uno de los ciclos que más curiosidad me despierta es GENERACIÓN MILLENIUM, que reúne más de una quincena de adaptaciones al cine de obras de ese fascinante fenómeno editorial denominado Novela Negra Nórdica (NNN). Del ciclo de cine negro vikingo, tengo especial interés en ver "Snabba cash" ("Dinero fácil"), que es la adaptación de la novela homónima del joven escritor sueco Jens Lepidus. Pese a imitar descaradamente el estilo sincopado y a veces onomatopéyico de James Ellroy, la novela de Lepidus me gustó bastante, pues es una explosiva combinación de rubios pijos suecos pasados de polvo blanco (y no precisamente talco para bebés), tatuados mafiosos serbios hasta las orejas de anabolizantes y emigrantes chilenos que trapichean con todo.

ESPINOZA GOES TO SUECIA

Curiosamente, el director de "Dinero fácil" es un sueco de origen chileno llamado Daniel Espinoza, cuyos padres se instalaron en Estocolmo en 1973, cuando el golpe de Pinochet obligó a miles de chilenos a refugiarse en Suecia. Supongo que Espinoza debió sentirse fascinado por una novela donde el personaje “menos peor” es un convicto y traficante de origen chileno que se enfrenta a la poderosa mafia eslava de Estocolmo con la ayuda de un niño bien bastante trepilla que quiere ser tan millonario como el propietario de IKEA, pero vendiendo cocaína en las fiestas de los jóvenes aristócratas de Estocolmo. De todos los autores de NNN, siempre tan concienciados con temas sociales como la pederastia, los malos tratos a las mujeres, el racismo y la corrupción política, Jens Lepidus es, sin duda, el más amoral; disfruta narrando los excesos violentos o festivos de los protagonistas de su novela. Tan sólo espero que ese clima de cínica inmoralidad lo haya sabido captar Daniel Espinoza en su adaptación cinematográfica.

2010-09-23T14:23:00.000-07:00

Un extraterrestre valenciano...

¡¡en Moonfleet!!

Hoy paga la ronda el realizador paranormal: MANUEL ROMO

Si un día un marciano verde (quien dice verde, dice amarillo: para gustos los colores) bajara a la Tierra y me preguntara: “¡Oiga ud!, ¿Qué es el cine de aventuras?”… ¿Qué haría? Evidentemente, no le podría responder debido al shock de haber descubierto, de golpe y porrazo, que hay vida en otros planetas, y que además, sienten curiosidad por nuestras cosas, tal y como denota la pregunta. Si consiguiera recuperarme del susto, y ya en mis cabales, reflexionaría sobre la pregunta del marciano verde (que habíamos quedado que podía ser amarillo)... y no, no le daría una respuesta. Creo que una cuestión como “¿qué es el cine de aventuras?” tiene una respuesta tan larga y prolija que me perdería. Y lo que es peor, perdería al pobre marciano. Pero como tampoco está bien no dar respuesta a seres que han hecho un viaje tan largo… MI RESPUESTA a la pregunta consistiría en sentarlo en una butaca de esta nueva edición de LA MOSTRA y ponerle a ver “Los contrabandistas de Moonfleet”.

¡AVENTURA SE ESCRIBE CON MAYÚSCULAS!

No hay película que mejor defina el género de aventuras que el clásico dirigido por Fritz Lang en 1955. La película tiene todo lo que tiene que tener una historia de aventuras. Y lo hace sin despeinarse, como quien no quiere la cosa. Sin pretensiones de ningún tipo se ha convertido en la película TOTAL. Tiene el ambiente propio de la genial novela de Stevenson (“La isla del tesoro”): esa taberna siniestra, los acantilados terroríficos, un cementerio tenebroso… que te van preparando para lo peor (mejor). De hecho, la novela en la que se basa, “Moonfleet”, de J. Meade Falkner, es casi un sucedáneo de la de Stevenson. Escrita quince años después, el relato de Falkner, se adivina como una suerte de continuación de “La isla del tesoro”, nacido claramente a su sombra y con el ánimo de dar una vuelta de tuerca a la consabida historia de iniciación.

DE PIRATAS, TESOROS Y SINVERGÜENZAS

Lang convirtió su adaptación de “Moonfleet” (cambió sustancialmente la trama) en casi una versión no confesa, apócrifa, del relato de Stevenson, pero mejorado. “Moonfleet” tiene más sentido del humor, tiene más cinismo… No hay más que ver el personaje encarnado por Stewart Granger, un pirata-sinvergüenza-buscavidas en el ocaso de sus días y que encuentra en el niño protagonista una razón para seguir adelante. Un (anti) héroe a la fuerza... ¡¡Y cómo esa mirada cínica se trastoca en una tristeza cuasi mítica a medida que avanza el relato!! La complejidad de “Los contrabandistas de Moonfleet” es tal que daría para llenarle de datos la computadora de nuestro amigo el marciano. Así que yo no me la pienso perder cuando “la echen” en el ciclo MOSTRA CLÀSSIC. Y, por supuesto, la pienso ver en compañía de mi marciano verde. Así que si veis un par de butacas ocupadas por mi marciano y yo... POR FAVOR: ¡NO molestéis!

POSDATA: Por cierto, el tipo elegante que abre este coment sobre la obra maestra que es "Los contrabandistas de Moonfleet" es nada más y nada menos que su director: el mítico Fritz Lang. ¡Qué grande! ¡Me encanta su sombrero!

2010-09-13T12:00:00.000-07:00

PIERRE SCHOENDOERFFER

¡¡Larga vida al rey!!

Hoy paga la ronda: JESÚS PALACIOS

Jóvenes imberbes, cinéfilos ajados, veteranos de la cinefilia más esclerótica y de la cinefagia boba…

Quítense todos el sombrero ante
Pierre Schoendoerffer, director de cine, sí,
escritor y novelista, sí, pero también
veterano de guerra, hombre de mar y de tierra, aventurero de la pluma, sin duda,
pero también de la más cruda realidad.

Schoendoerffer es uno de esos personajes más grandes que la vida, que podría protagonizar no solo sus propias películas
-inspiradas, de hecho, en sus experiencias reales por esos mundos de Dios y el Diablo-,
sino las de muchos otros.

Prisionero de guerra en Indochina, veterano
de Dien Bien Phu, encontró en la cámara y la novela el campo de batalla ideal para su inquieta mente, convirtiéndose en uno de los pocos genuinos narradores modernos en sentido estricto. Mientras Robbe-Grillet, Sarrazine y otros se dedicaban a desmontar la narración, deconstruir la novela, como Godard y la Nouvelle Vague el cine, Schoendoerffer se limitaba a contar… ¡pero qué historias!

Como su maestro Joseph Kessel, como Pierre Boulle, como José Giovanni, Schoendoerffer pertenece a una raza de cineastas y escritores en extinción, que antes que artistas y por encima de todo, fueron y son hombres.

Ahora, la Mostra nos ofrece la ocasión única de conocer la obra cinematográfica de este maestro de la aventura. No la dejes pasar… ¡o te arrepentirás!

Daniel el mirón

2010-09-02T05:15:00.000-07:00

Hoy paga la ronda: PACO GISBERT

Dentro de la variada fauna de cineastas, existen varios tipos: los que llegaron a dirigir después de un duro aprendizaje en los platós, desde meritorios de producción o ayudantes de iluminación; los que aprendieron a hacer cine en una escuela y ponen en práctica sus conocimientos con filmes sesudos y con pulsiones egocéntricas; y los que mamaron el cine en las salas, fijándose en cada detalle, en cada emplazamiento de cámara, en cada giro de guión o en cómo los maestros resolvieron cada secuencia.
Estos últimos, una especie de cineastas que, como los buenos gourmets, aprendieron su oficio viendo cómo lo desarrollaban quienes nacieron antes que ellos, son los directores “mirones”. Directores que registraron su archivo de miradas para crear un mundo personal, no siempre basado en obsesiones personales, con el único propósito de entretener al espectador, al fin y al cabo, la esencia del cine.

Daniel Monzón pertenece a esta clase de “mirones”, Aprendió a ver cine en las salas oscuras de los cines de reestreno de Valencia en los setenta y los ochenta, en las críticas de las publicaciones especializadas, en el placer de estar sentado en una butaca esperando que te sorprenda una película. Por eso, su cine es tan entretenido, hable de jugadores de rol que confunden la fantasía con la realidad, de locos que acometen robos imposibles, de escritores que se ven envueltos en su propia vorágine literaria o de falsos presos atrapados en el infierno de una cárcel. Por eso, la Mostra rendirá tributo a ese contador de historias que comenzó a soñar con dirigir cine mientras miraba películas.
FOTO: Daniel Monzón (a la izquierda) en sus tiempos de cinéfilo loco, agarrando a Santiago Segura en la presentación oficial de su corto "Evilio" a primeros de los años noventa.